องค์ประกอบของการวาดภาพ

องค์ประกอบของจิตรกรรมเป็นองค์ประกอบพื้นฐานหรือหน่วยการสร้างของภาพวาดในศิลปะตะวันตก โดยทั่วไปจะถือว่าเป็นสี โทนสี เส้น รูปร่าง พื้นที่ และพื้นผิว

โดยทั่วไปเรามักจะยอมรับว่ามีองค์ประกอบที่เป็นทางการของศิลปะอยู่เจ็ดประการอย่างไรก็ตาม ในสื่อสองมิติ รูปทรงจะลดลง ดังนั้นเราจึงมีองค์ประกอบพื้นฐานของการวาดภาพหกประการนอกจากนี้เรายังสามารถนำองค์ประกอบเพิ่มเติมอีกสี่องค์ประกอบ ได้แก่ องค์ประกอบ ทิศทาง ขนาด และเวลา (หรือการเคลื่อนไหว) เข้ามาในสมการเพื่อปัดเศษให้มีองค์ประกอบการวาดภาพ 10 องค์ประกอบที่เท่ากัน

• 01จาก 10

  สี

  

  สี (หรือเฉดสี) คือหัวใจสำคัญของภาพวาดทุกภาพอาจเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดเนื่องจากเป็นตัวกำหนดความรู้สึกของผู้ชมเกี่ยวกับผลงานตัวอย่างเช่น มันอาจจะอบอุ่นและน่าดึงดูดใจ หรือเย็นชาและสิ้นเชิงไม่ว่าจะด้วยวิธีใด สีก็สามารถสร้างอารมณ์ให้กับชิ้นงานได้

  มีวิธีที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่จิตรกรสามารถเล่นกับสีได้บ่อยครั้งที่ศิลปินมักถูกดึงดูดเข้าหาจานสีเฉพาะที่มีแนวโน้มที่จะกำหนดสไตล์ของงานทั้งหมดของตน

  ทฤษฎีสีเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญในการทำงานกับสี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับจิตรกรสีใหม่แต่ละสีที่คุณแนะนำบนผืนผ้าใบมีบทบาทสำคัญในการรับรู้ที่ผู้ชมมีต่อผลงานชิ้นนี้

  สีสามารถแบ่งย่อยเพิ่มเติมเป็นเฉดสี ความเข้ม และค่าได้นอกจากนี้ศิลปินหลายคนเลือกที่จะใช้สีแม่เมื่อวาดภาพนี่คือเฉดสีเฉพาะที่ผสมลงในสีแต่ละสีที่สัมผัสผืนผ้าใบและสามารถนำความสม่ำเสมอมาให้ได้
• 02จาก 10

  โทน

  

  โทนสีและคุณค่าถูกใช้สลับกันในการวาดภาพโดยพื้นฐานแล้วสีจะสว่างหรือเข้มแค่ไหนเมื่อคุณลอกสีออกการทำความเข้าใจวิธีใช้อาจส่งผลกระทบอย่างมากต่อวิธีรับรู้งานศิลปะของคุณ

  สีทุกสีมีโทนสีที่หลากหลายจนแทบไม่มีที่สิ้นสุดคุณสามารถผสมกับสีกลางและสีที่เป็นกลางเพื่อปรับโทนสีได้ตามที่คุณต้องการภาพวาดบางภาพมีช่วงโทนสีที่จำกัดมาก ในขณะที่ภาพอื่นๆ มีโทนสีที่ตัดกันโดยสิ้นเชิง

  โดยพื้นฐานที่สุดแล้วโทนสีสามารถมองเห็นได้ดีที่สุดในระดับสีเทา: สีดำคือค่าที่มืดที่สุด และสีขาวคือค่าที่สว่างที่สุดภาพวาดที่มีลักษณะโค้งมนมักมีทั้งสองสิ่งนี้ โดยมีไฮไลท์และเงาที่ช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์โดยรวมของงานชิ้นนี้
• 03จาก 10

  เส้น

  

  แม้ว่าเรามักจะคิดถึงเส้นเมื่อวาดภาพ แต่จิตรกรก็ต้องให้ความสำคัญกับเส้นนั้นด้วยท้ายที่สุดแล้ว ทุกฝีแปรงที่คุณวาดจะสร้างเส้นตรง

  เส้นถูกกำหนดให้เป็นเครื่องหมายแคบที่สร้างด้วยแปรง หรือเส้นที่สร้างขึ้นโดยมีวัตถุหรือองค์ประกอบสองชิ้นมาบรรจบกันโดยกำหนดหัวข้อของภาพวาดและช่วยให้เราสื่อถึงสิ่งต่างๆ เช่น การเคลื่อนไหว

  จิตรกรควรคำนึงถึงเส้นประเภทต่างๆในจำนวนนี้ได้แก่เส้นโดยนัยที่ไม่ได้วาดแต่กลับสื่อถึงลายเส้นพู่กันที่อยู่รอบๆ

  จิตรกรภูมิทัศน์มักให้ความสำคัญกับเส้นขอบฟ้าช่างทาสีทุกสไตล์สามารถเพิ่มมิติให้กับงานของตนได้โดยใช้เส้นตั้งฉากและเส้นขวางที่พบในภาพวาด
• 04จาก 10

  รูปร่าง

  

  งานศิลปะทุกชิ้นมีองค์ประกอบของรูปร่างที่เชื่อมโยงเข้ากับเส้นและพื้นที่โดยพื้นฐานแล้ว รูปร่างคือพื้นที่ปิดซึ่งเกิดขึ้นเมื่อเส้นมาบรรจบกันเมื่อรูปร่างนั้นเป็นมิติที่สาม (เช่นในประติมากรรมหรือสื่อผสม) เราก็จะมีรูปแบบเช่นกัน

  ศิลปินมักฝึกฝนตนเองให้มองเห็นรูปทรงในทุกสิ่งโดยการแยกย่อยรูปร่างพื้นฐานของวัตถุ จะสร้างการนำเสนอที่แม่นยำในภาพวาดและภาพวาด

  นอกจากนี้ รูปร่างอาจเป็นรูปทรงเรขาคณิตหรืออินทรีย์ก็ได้แบบแรกคือสามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม และวงกลมที่เราทุกคนคุ้นเคยอย่างหลังคือรูปทรงที่ไม่ชัดเจนหรือพบได้ในธรรมชาติ
• 05จาก 10

  ช่องว่าง

  

  พื้นที่ (หรือปริมาตร) เป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบที่สำคัญในงานศิลปะใดๆ ก็ตาม และสามารถนำมาใช้เพื่อสร้างผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมในภาพวาดได้เมื่อพูดถึงพื้นที่ในงานศิลปะ เราคิดถึงความสมดุลระหว่างพื้นที่เชิงบวกและเชิงลบ

  พื้นที่เชิงบวกคือตัวแบบ ในขณะที่พื้นที่เชิงลบคือพื้นที่ของภาพวาดรอบๆศิลปินสามารถเล่นโดยมีความสมดุลระหว่างพื้นที่ทั้งสองนี้เพื่อมีอิทธิพลต่อวิธีที่ผู้ชมตีความผลงานของพวกเขา

  ตัวอย่างเช่น ภูมิทัศน์ที่มีต้นไม้เล็กกว่าและขอบฟ้า (พื้นที่เชิงบวก) ที่ทำให้ท้องฟ้า (พื้นที่เชิงลบ) ครอบครองพื้นที่ส่วนใหญ่ของผืนผ้าใบ สามารถสร้างข้อความที่ทรงพลังได้ในทำนองเดียวกัน การวาดภาพพอร์ตเทรตโดยให้ตัวแบบ (ด้านบวก) มองไปในทิศทางของพื้นที่ด้านลบก็มีความน่าสนใจไม่แพ้กันเมื่อพวกเขามองตรงไปที่ผู้ชม
• 06จาก 10

  พื้นผิว

  

  ภาพวาดเป็นสื่อที่สมบูรณ์แบบในการเล่นกับพื้นผิวเช่นกันสิ่งนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นลวดลายภายในภาพวาดหรือตัวพู่กันเอง

  สีบางชนิด โดยเฉพาะสีน้ำมัน จะมีความหนากว่า และวิธีการทาบนผืนผ้าใบหรือกระดานสามารถทำให้งานมีความลึกมากขึ้นเนื่องจากเนื้อสัมผัสตัวอย่างเช่น หากคุณนำสีออกจากภาพวาดของ Van Gogh แล้วมองเป็นขาวดำ พื้นผิวของฝีแปรงของเขาจะดูโดดเด่นอย่างมากในทำนองเดียวกัน การวาดภาพอิมพาสโตอาศัยพื้นผิวที่ลึกมาก

  พื้นผิวอาจเป็นเรื่องท้าทายสำหรับจิตรกรการจำลองพื้นผิวมันเงาของแก้วหรือโลหะหรือความรู้สึกหยาบของหินอาจเป็นเรื่องยากในวัตถุลักษณะนี้ที่จิตรกรสามารถพึ่งพาองค์ประกอบอื่นๆ ของศิลปะ โดยเฉพาะเส้น สี และโทนสี เพื่อกำหนดพื้นผิวเพิ่มเติม
• 07จาก 10

  องค์ประกอบ

  

  องค์ประกอบข้างต้นมีความสำคัญต่อภาพวาด แม้ว่าบ่อยครั้งเราจะเพิ่มองค์ประกอบอีกสี่รายการในรายการด้วยสิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับศิลปินคือการเรียบเรียง

  องค์ประกอบคือการจัดวางภาพเขียนตำแหน่งที่คุณวางวัตถุ องค์ประกอบพื้นหลังรองรับวัตถุอย่างไร และชิ้นส่วนเล็กๆ น้อยๆ ทุกชิ้นที่คุณเพิ่มลงบนผืนผ้าใบจะเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบภาพเป็นสิ่งสำคัญต่อการรับรู้งาน

  นอกจากนี้ยังมี "องค์ประกอบขององค์ประกอบ" ที่ต้องพิจารณาอีกด้วยซึ่งรวมถึงความสามัคคี ความสมดุล การเคลื่อนไหว จังหวะ โฟกัส คอนทราสต์ รูปแบบ และสัดส่วนแต่ละภาพมีบทบาทสำคัญในภาพวาดทุกภาพ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินจึงให้ความสำคัญกับเวลาส่วนใหญ่ในการจัดองค์ประกอบภาพ
• 08จาก 10

  ทิศทาง

  

  ในงานศิลปะ คำว่า "ทิศทาง" เป็นคำกว้างๆ ที่สามารถตีความได้หลายวิธีตัวอย่างเช่น คุณอาจพิจารณารูปแบบของส่วนการวาดภาพตามทิศทางของมันผืนผ้าใบแนวตั้งสามารถทำงานได้ดีกว่าผืนผ้าใบแนวนอนสำหรับวัตถุบางอย่างและในทางกลับกัน

  อาจใช้ทิศทางได้เช่นกันอ้างถึงมุมมอง-ตำแหน่งที่คุณวางวัตถุหรือวิธีใช้งานเป็นสัดส่วนกับผู้อื่นสามารถชี้นำผู้ชมผ่านงานศิลปะได้ในแง่นี้ มันเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวเช่นกัน และทิศทางก็เป็นส่วนสำคัญของการออกแบบ ไม่ว่าจะเป็นสื่อใดก็ตาม

  จิตรกรยังกังวลเกี่ยวกับทิศทางของแสงในภาพวาดด้วยองค์ประกอบทั้งหมดของภาพวาดจะต้องมีแสงตกกระทบจากทิศทางเดียวกัน ไม่เช่นนั้นผู้ชมจะสับสนพวกเขาอาจไม่รู้ตัว แต่มีบางอย่างรบกวนพวกเขาหากไฮไลท์และเงาเปลี่ยนจากด้านหนึ่งของภาพวาดไปยังอีกด้านหนึ่ง
• 09จาก 10

  ขนาด

  

  “ขนาด” หมายถึงขนาดของภาพวาดและสัดส่วนภายในองค์ประกอบของภาพวาด

  ความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุสามารถรบกวนการรับรู้และความเพลิดเพลินของผู้ดูโดยไม่รู้ตัวตัวอย่างเช่น แอปเปิ้ลที่มีขนาดใหญ่กว่าช้างนั้นไม่เป็นธรรมชาติเราคาดหวังว่าดวงตา ริมฝีปาก และจมูกของใครบางคนจะมีขนาดที่สมดุลกัน

  ในการกำหนดขนาดของงานศิลปะใดๆ จิตรกรก็มีหลายสิ่งที่ต้องพิจารณาเช่นกันภาพวาดขนาดใหญ่สามารถแสดงอารมณ์ได้พอๆ กับผลงานชิ้นเล็กๆ และทั้งคู่ต่างก็มีความท้าทายเหมือนกันนอกจากนี้ ศิลปินจะต้องคำนึงถึงสิ่งที่ผู้ซื้อตั้งใจไว้อาจมีที่ว่าง

  ในหลายระดับ ขนาดถือเป็นข้อพิจารณาที่ใหญ่ที่สุดประการหนึ่งสำหรับศิลปินทุกคน
• 10จาก 10

  เวลาและการเคลื่อนไหว

  

  องค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดส่งผลต่อวิธีที่ผู้ชมรับรู้และดูภาพวาดนี่คือจุดที่เวลาและความเคลื่อนไหวเข้ามามีบทบาท

  เวลาสามารถมองได้ว่าคือระยะเวลาที่ผู้ชมใช้ในการดูชิ้นงานมีองค์ประกอบหลายอย่างที่ยังคงดึงดูดความสนใจของพวกเขาต่อไปหรือไม่?มันน่าสนใจมากพอที่จะหยุดและไม่เดินผ่านงานศิลปะของคุณหรือเปล่า?เป็นที่ยอมรับว่านี่เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับศิลปินหลายคน

  การเคลื่อนไหวยังเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการจัดองค์ประกอบภาพ แม้ว่าจะไม่ควรมองข้ามความสำคัญของการเคลื่อนไหวในกลุ่มนั้นก็ตามนี่หมายถึงวิธีที่คุณดึงดูดสายตาของผู้ชมภายในภาพวาดด้วยการรวมองค์ประกอบต่างๆ ไว้ในสถานที่เชิงกลยุทธ์และผสมผสานองค์ประกอบอื่นๆ ของศิลปะ คุณสามารถทำให้ผู้ชมเคลื่อนไหวไปรอบๆ ภาพวาดได้ส่งผลให้พวกเขาใช้เวลาดูมากขึ้น