องค์ประกอบของจิตรกรรมเป็นองค์ประกอบพื้นฐานหรือองค์ประกอบพื้นฐานของภาพวาดในศิลปะตะวันตกมักถือว่าสี โทนสี เส้น รูปร่าง ช่องว่าง และพื้นผิว
โดยทั่วไปแล้วเรามักจะเห็นพ้องต้องกันว่าศิลปะมีองค์ประกอบที่เป็นทางการเจ็ดประการอย่างไรก็ตาม ในสื่อสองมิติ รูปทรงจะหลุดออกไป ดังนั้นเราจึงมีองค์ประกอบพื้นฐานหกประการในการวาดภาพนอกจากนี้ เรายังสามารถนำองค์ประกอบเพิ่มเติมสี่อย่าง ได้แก่ องค์ประกอบ ทิศทาง ขนาด และเวลา (หรือการเคลื่อนไหว) เข้ามาในสมการเพื่อปัดเศษออกเป็น 10 องค์ประกอบของการระบายสี
- 01จาก 10
สี
สี (หรือฮิว) เป็นหัวใจของภาพวาดทุกภาพเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดเพราะเป็นตัวกำหนดความรู้สึกของผู้ชมเกี่ยวกับผลงานตัวอย่างเช่น อาจอบอุ่นและเชิญชวน หรือเย็นชาและสิ้นเชิงไม่ว่าจะด้วยวิธีใด สีก็สามารถกำหนดอารมณ์ให้กับชิ้นงานได้
จิตรกรสามารถเล่นกับสีได้ไม่รู้จบบ่อยครั้งที่ศิลปินอาจถูกดึงดูดไปยังจานสีเฉพาะซึ่งมีแนวโน้มที่จะกำหนดสไตล์ของงานทั้งหมดของพวกเขา
ทฤษฎีสีเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญในการทำงานกับสี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับจิตรกรสีใหม่แต่ละสีที่คุณแนะนำบนผืนผ้าใบมีบทบาทสำคัญในการรับรู้ของผู้ชมที่มีต่อผลงานชิ้นนี้
สีสามารถแยกย่อยออกเป็นเฉดสี ความเข้ม และมูลค่านอกจากนี้ ศิลปินหลายคนเลือกที่จะทำงานกับแม่สีเมื่อวาดภาพนี่คือเฉดสีเฉพาะที่ผสมลงในสีแต่ละสีที่สัมผัสกับผืนผ้าใบและทำให้เกิดความสม่ำเสมอ
- 02จาก 10
โทน
โทนสีและมูลค่าใช้แทนกันได้ในการวาดภาพโดยพื้นฐานแล้วสีจะอ่อนหรือเข้มเพียงใดเมื่อคุณลอกสีออกการทำความเข้าใจวิธีใช้อาจส่งผลต่อการรับรู้งานศิลปะของคุณอย่างมาก
สีทุกสีมีโทนสีให้เลือกมากมายไม่รู้จบคุณสามารถผสมกับสีกลางและสีกลางเพื่อปรับโทนสีได้ตามต้องการภาพวาดบางภาพมีโทนเสียงที่จำกัดมาก ในขณะที่บางภาพมีโทนสีที่ตัดกันโดยสิ้นเชิง
ในขั้นพื้นฐานที่สุดสามารถเห็นโทนสีได้ดีที่สุดในระดับสีเทา: สีดำคือค่าที่มืดที่สุด และสีขาวคือค่าที่สว่างที่สุดภาพวาดที่โค้งมนมักมีทั้งสองอย่างนี้ โดยมีไฮไลท์และเงาเพิ่มให้กับเอฟเฟกต์โดยรวมของชิ้นงาน
- 03ของ 10
เส้น
ในขณะที่เรามักจะคิดถึงเส้นเมื่อวาดภาพ จิตรกรก็ต้องให้ความสำคัญกับมันเช่นกันท้ายที่สุด ทุกฝีแปรงที่คุณวาดจะสร้างเส้น
เส้นถูกกำหนดให้เป็นเครื่องหมายแคบๆ ที่เกิดจากพู่กัน หรือเส้นที่สร้างขึ้นเมื่อวัตถุหรือองค์ประกอบสองอย่างมาบรรจบกันกำหนดหัวข้อของภาพวาดและช่วยให้เราสื่อถึงสิ่งต่างๆ เช่น การเคลื่อนไหว
จิตรกรควรทราบประเภทต่างๆ ของเส้นด้วยในจำนวนนี้ได้แก่เส้นโดยนัยที่ไม่ได้วาด แต่ถูกวาดโดยพู่กันรอบ ๆ แทน
โดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตรกรภูมิทัศน์มักจะเกี่ยวข้องกับเส้นขอบฟ้าจิตรกรทุกสไตล์สามารถเพิ่มมิติให้กับงานของพวกเขาได้โดยใช้เส้นตั้งฉากและเส้นขวางที่พบในภาพวาด
- 04จาก 10
รูปร่าง
งานศิลปะทุกชิ้นมีองค์ประกอบของรูปทรงซึ่งเชื่อมโยงกันระหว่างเส้นและที่ว่างโดยพื้นฐานแล้ว รูปร่างเป็นพื้นที่ปิดซึ่งเกิดขึ้นเมื่อเส้นมาบรรจบกันเมื่อรูปร่างนั้นเข้าสู่มิติที่สาม (เช่น ประติมากรรมหรือสื่อผสมบางประเภท) เราก็มีรูปแบบเช่นกัน
ศิลปินมักจะฝึกฝนตัวเองให้มองเห็นรูปร่างในทุกสิ่งการแบ่งรูปร่างพื้นฐานของวัตถุจะสร้างการนำเสนอที่ถูกต้องแม่นยำในภาพวาดและภาพวาด
นอกจากนี้ รูปร่างอาจเป็นแบบเรขาคณิตหรือแบบอินทรีย์ก็ได้อันแรกเป็นรูปสามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม และวงกลมที่เราคุ้นเคยกันดีหลังเป็นรูปทรงที่ไม่ชัดเจนหรือพบในธรรมชาติ
- 05จาก 10
ช่องว่าง
พื้นที่ (หรือปริมาตร) เป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบที่สำคัญในงานศิลปะใดๆ และสามารถนำมาใช้เพื่อสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพเมื่อพูดถึงพื้นที่ในงานศิลปะ เรานึกถึงความสมดุลระหว่างพื้นที่เชิงบวกและเชิงลบ
พื้นที่เชิงบวกคือตัวแบบในขณะที่พื้นที่เชิงลบคือพื้นที่ของภาพวาดที่อยู่รอบๆศิลปินสามารถเล่นกับความสมดุลระหว่างช่องว่างทั้งสองนี้เพื่อโน้มน้าวให้ผู้ชมตีความผลงานของพวกเขาได้มากขึ้น
ตัวอย่างเช่น ทิวทัศน์ที่มีต้นไม้ขนาดเล็กและเส้นขอบฟ้า (พื้นที่ว่างในเชิงบวก) ที่ช่วยให้ท้องฟ้า (พื้นที่เชิงลบ) กินพื้นที่ส่วนใหญ่บนผืนผ้าใบสามารถสื่อความหมายที่ทรงพลังได้ในทำนองเดียวกัน การวาดภาพบุคคลที่ตัวแบบ (เชิงบวก) มองไปยังทิศทางของพื้นที่เชิงลบอาจเป็นเรื่องที่น่าสนใจพอๆ กับเมื่อพวกเขามองตรงมาที่ผู้ชม
- 06 จาก 10
พื้นผิว
ภาพวาดเป็นสื่อที่สมบูรณ์แบบในการเล่นกับพื้นผิวเช่นกันสิ่งนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นรูปแบบภายในภาพวาดหรือพู่กัน
สีบางสี โดยเฉพาะสีน้ำมันจะหนากว่า และการทาบนผืนผ้าใบหรือกระดานจะทำให้งานมีความลึกมากขึ้นเนื่องจากพื้นผิวตัวอย่างเช่น หากคุณดึงสีออกจากภาพวาดของแวนโก๊ะและดูเป็นภาพขาวดำ พื้นผิวของฝีแปรงของเขาจะโดดเด่นอย่างมากในทำนองเดียวกัน ภาพวาดอิมพาสโตอาศัยพื้นผิวที่ลึกมาก
พื้นผิวอาจเป็นสิ่งที่ท้าทายสำหรับจิตรกรการจำลองพื้นผิวมันวาวของแก้วหรือโลหะ หรือความรู้สึกหยาบของหินอาจเป็นเรื่องยากในวัตถุเช่นนี้จิตรกรสามารถอาศัยองค์ประกอบอื่นๆ ของศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเส้น สี และโทนสี เพื่อกำหนดพื้นผิวเพิ่มเติม
- 07 จาก 10
องค์ประกอบ
องค์ประกอบข้างต้นมีความสำคัญต่อการวาดภาพ แต่บ่อยครั้งเราก็เพิ่มองค์ประกอบอีกสี่รายการในรายการสิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับศิลปินคือการแต่งเพลง
องค์ประกอบคือการจัดวางภาพตำแหน่งที่คุณวางตัวแบบ องค์ประกอบพื้นหลังสนับสนุนอย่างไร และชิ้นส่วนเล็กๆ ทุกชิ้นที่คุณเพิ่มลงในผืนผ้าใบจะกลายเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบมันมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อวิธีการรับรู้ผลงาน
นอกจากนี้ยังมี "องค์ประกอบขององค์ประกอบ" ที่ต้องพิจารณาซึ่งรวมถึงเอกภาพ ความสมดุล การเคลื่อนไหว จังหวะ โฟกัส คอนทราสต์ รูปแบบ และสัดส่วนแต่ละภาพมีบทบาทสำคัญในภาพวาดทุกภาพ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการจัดองค์ประกอบภาพ
- 08 จาก 10
ทิศทาง
ในทางศิลปะ คำว่า "ทิศทาง" เป็นคำกว้างๆ ที่สามารถตีความได้หลายอย่างตัวอย่างเช่น คุณอาจพิจารณารูปแบบของภาพวาดตามทิศทางของมันผ้าใบแนวตั้งสามารถทำงานได้ดีกว่าแนวนอนสำหรับบางวิชาและในทางกลับกัน
ทิศทางอาจใช้เพื่ออ้างถึงมุมมอง.ตำแหน่งที่คุณวางวัตถุหรือวิธีใช้งานตามสัดส่วนของวัตถุอื่นๆ สามารถชี้นำผู้ชมผ่านงานศิลปะได้ในแง่นี้ มันเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวเช่นกัน และทิศทางเป็นสิ่งสำคัญของการออกแบบ ไม่ว่าจะเป็นสื่อใดก็ตาม
จิตรกรยังกังวลเกี่ยวกับทิศทางของแสงในภาพเขียนองค์ประกอบของภาพวาดทั้งหมดต้องมีแสงตกกระทบจากทิศทางเดียวกัน มิฉะนั้น ผู้ชมจะสับสนได้พวกเขาอาจไม่รู้ตัว แต่มีบางอย่างรบกวนพวกเขาหากไฮไลท์และเงาเปลี่ยนจากด้านหนึ่งของภาพวาดไปยังอีกด้าน
- 09จาก 10
ขนาด
"ขนาด" หมายถึงขนาดของภาพวาดเอง เช่นเดียวกับขนาดของสัดส่วนภายในองค์ประกอบของภาพวาด
ความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุยังสามารถทำลายการรับรู้และความเพลิดเพลินของผู้ชมโดยไม่รู้ตัวตัวอย่างเช่น แอปเปิ้ลที่ใหญ่กว่าช้างนั้นไม่เป็นธรรมชาติในทางกลับกัน เราคาดหวังให้ดวงตา ริมฝีปาก และจมูกของใครบางคนมีขนาดที่สมดุลกัน
เมื่อพูดถึงการกำหนดขนาดของงานศิลปะชิ้นใด ๆ จิตรกรยังมีหลายสิ่งที่ต้องพิจารณาภาพวาดขนาดใหญ่สามารถสร้างความตื่นตาตื่นใจได้พอๆ กับงานชิ้นเล็กๆ และทั้งสองอย่างก็มีความท้าทายนอกจากนี้ ศิลปินยังต้องพิจารณาว่าผู้ซื้อรายใดมีที่ว่างสำหรับอะไร
ในหลายระดับ ขนาดเป็นหนึ่งในข้อพิจารณาที่ใหญ่ที่สุดสำหรับศิลปินทุกคน
- 10 จาก 10
เวลาและการเคลื่อนไหว
องค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดส่งผลต่อวิธีที่ผู้ชมรับรู้และมองภาพวาดนี่คือที่ที่เวลาและการเคลื่อนไหวเข้ามามีบทบาท
สามารถดูเวลาได้เป็นระยะเวลาที่ผู้ชมใช้ดูผลงานชิ้นหนึ่งมีองค์ประกอบหลายอย่างที่ยังคงดึงดูดความสนใจของพวกเขาหรือไม่?มันน่าสนใจมากพอที่จะหยุดและไม่เดินผ่านงานศิลปะของคุณหรือไม่?เป็นที่ยอมรับว่านี่เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับศิลปินหลายคน
การเคลื่อนไหวยังเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการจัดองค์ประกอบภาพด้วย แม้ว่าจะไม่มองข้ามความสำคัญของมันในการจัดกลุ่มนั้นก็ตามนี่หมายถึงวิธีที่คุณกำหนดสายตาของผู้ชมภายในภาพวาดด้วยการรวมองค์ประกอบต่างๆ ไว้ในจุดยุทธศาสตร์และผสมผสานองค์ประกอบอื่นๆ ของศิลปะ คุณสามารถทำให้ผู้ชมเคลื่อนไหวไปรอบ ๆ ภาพวาดได้ในทางกลับกันสิ่งนี้จะเพิ่มเวลาที่พวกเขาใช้ในการดู
เวลาโพสต์: Sep-08-2022