ศิลปินเด่น: มินดี้ ลี

ภาพวาดของ Mindy Lee ใช้รูปปั้นเพื่อสำรวจเรื่องราวและความทรงจำเกี่ยวกับอัตชีวประวัติที่เปลี่ยนแปลงไปมินดี้เกิดในเมืองโบลตัน ประเทศอังกฤษ สำเร็จการศึกษาจาก Royal College of Art ในปี 2004 ด้วยปริญญาโทสาขาจิตรกรรมนับตั้งแต่สำเร็จการศึกษา เธอได้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Perimeter Space, Griffin Gallery และ Jerwood Project Space ในลอนดอน รวมถึงในกลุ่มต่างๆ มากมายจัดแสดงทั่วโลก รวมถึงที่ China Academy of Art

“ฉันชอบทำงานกับสีอะครีลิคใช้งานได้หลากหลายและปรับเปลี่ยนได้ พร้อมเม็ดสีเข้มข้นสามารถนำไปใช้ได้ เช่น สีน้ำ หมึก สีน้ำมัน หรืองานประติมากรรมไม่มีกฎเกณฑ์สำหรับลำดับการสมัคร ดังนั้นคุณจึงสามารถสำรวจได้อย่างอิสระ”

คุณช่วยบอกเราสักเล็กน้อยเกี่ยวกับภูมิหลังของคุณและวิธีเริ่มต้นของคุณได้ไหม

ฉันเติบโตมาในครอบครัวนักวิทยาศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ในแลงคาเชียร์ฉันอยากเป็นศิลปินมาโดยตลอดและย้ายไปเรียนด้านศิลปะสำเร็จการศึกษาหลักสูตรปูพื้นในแมนเชสเตอร์ ปริญญาตรี (จิตรกรรม) ที่วิทยาลัยเชลต์นัมและกลอสเตอร์ จากนั้นพักการเรียน 3 ปี จากนั้นจึงเรียนปริญญาโทสาขาศิลปศาสตร์ (จิตรกรรม) ที่ Royal College of Artจากนั้นฉันก็ทำงานพาร์ทไทม์สองหรือสาม (บางครั้งสี่) ในขณะที่ยังคงนำเอางานศิลปะของฉันไปใช้ในชีวิตประจำวันอย่างดื้อรั้นปัจจุบันฉันอาศัยและทำงานในลอนดอน

คุณช่วยเล่าให้เราฟังเล็กน้อยเกี่ยวกับการฝึกฝนศิลปะของคุณได้ไหม?

การฝึกปฏิบัติด้านศิลปะของฉันพัฒนาไปพร้อมกับประสบการณ์ของฉันเองฉันใช้การวาดภาพและการวาดภาพเป็นหลักเพื่อสำรวจกิจกรรมประจำวันของครอบครัว พิธีกรรม ความทรงจำ ความฝัน ตลอดจนเรื่องราวภายในและการมีปฏิสัมพันธ์อื่นๆ ในครอบครัวพวกเขามีความรู้สึกแปลก ๆ ของการลื่นไถลระหว่างรัฐหนึ่งไปยังอีกรัฐหนึ่งเนื่องจากเนื้อหาและสถานการณ์ถูกปล่อยให้เป็นปลายเปิด ดังนั้นจึงมีความเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ

คุณจำงานศิลปะชิ้นแรกที่คุณได้รับหรือซื้อให้ตัวเองหรือไม่?มันคืออะไร และทุกวันนี้คุณยังคงใช้มันอยู่หรือไม่?

ตอนที่ฉันอายุ 9 หรือ 10 ขวบ แม่ให้ฉันใช้สีน้ำมันของเธอฉันรู้สึกเหมือนฉันโตขึ้น!ตอนนี้ฉันไม่ได้ใช้น้ำมัน แต่ฉันยังคงสมบัติและใช้แปรงบางส่วนของเธอ

มีสื่อศิลปะชิ้นใดที่คุณชอบใช้และคุณชอบอะไรเกี่ยวกับมัน?

ฉันชอบทำงานกับสีอะครีลิคมันมีความหลากหลายและสามารถปรับให้เข้ากับเม็ดสีที่เข้มข้นสามารถนำไปใช้ได้ เช่น สีน้ำ หมึก ภาพวาดสีน้ำมัน หรืองานประติมากรรมไม่มีการกำหนดลำดับการสมัคร คุณสามารถสำรวจได้อย่างอิสระมันรักษาเส้นที่ลากและขอบที่คมชัด แต่ยังกระจายไปอย่างสวยงามมันเด้งและแห้งได้ดีมาก…จะไม่ชอบอะไรล่ะ?

ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bryce Center for Music and Visual Arts คุณเปิดแกลเลอรีและการศึกษาด้านศิลปะไปพร้อมๆ กับการฝึกฝนทางศิลปะ คุณจะรักษาสมดุลของทั้งสองได้อย่างไร

ฉันมีระเบียบวินัยมากเกี่ยวกับเวลาและตัวฉันเองฉันแบ่งสัปดาห์ออกเป็นช่วงงานเฉพาะ ดังนั้นบางวันเป็นสตูดิโอและบางวันเป็นไบลท์ฉันมุ่งเน้นงานของฉันในทั้งสองสาขาวิชาทุกคนมีช่วงเวลาที่พวกเขาต้องการเวลาของฉันมากขึ้น ดังนั้นจึงมีการให้และรับในระหว่างนั้นต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะเรียนรู้วิธีการทำเช่นนี้!แต่ตอนนี้ฉันพบจังหวะที่ปรับได้ที่เหมาะกับฉันแล้วสิ่งสำคัญสำหรับการปฏิบัติของฉันเองและ Bryce Center คือการใช้เวลาคิดและไตร่ตรองและปล่อยให้แนวคิดใหม่ ๆ ปรากฏออกมา

คุณจำงานศิลปะชิ้นแรกที่คุณได้รับหรือซื้อให้ตัวเองหรือไม่?มันคืออะไร และทุกวันนี้คุณยังคงใช้มันอยู่หรือไม่?

ตอนที่ฉันอายุ 9 หรือ 10 ขวบ แม่ให้ฉันใช้สีน้ำมันของเธอฉันรู้สึกโตขึ้นมาก!ตอนนี้ฉันไม่ได้ใช้น้ำมัน แต่ฉันยังคงสมบัติและใช้แปรงของเธอสองสามอัน

คุณรู้สึกว่าการปฏิบัติงานด้านศิลปะของคุณได้รับอิทธิพลจากโครงการภัณฑารักษ์หรือไม่?

อย่างแน่นอน.การดูแลจัดการเป็นโอกาสอันดีที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับแนวปฏิบัติอื่นๆ พบปะศิลปินหน้าใหม่ และเพิ่มงานวิจัยของฉันเกี่ยวกับโลกศิลปะร่วมสมัยฉันชอบที่จะเห็นว่าศิลปะเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อวางคู่กับผลงานของศิลปินคนอื่นๆการใช้เวลาทำงานร่วมกับแนวทางปฏิบัติและโครงการของผู้อื่นส่งผลต่องานของฉันโดยธรรมชาติ

ความเป็นแม่มีอิทธิพลต่อการปฏิบัติทางศิลปะของคุณอย่างไร?

การเป็นแม่ได้เปลี่ยนแปลงพื้นฐานและเสริมสร้างการฝึกฝนของฉันตอนนี้ฉันทำงานอย่างมีสัญชาตญาณมากขึ้นและทำตามสัญชาตญาณของฉันฉันคิดว่ามันทำให้ฉันมีความมั่นใจมากขึ้นฉันผัดวันประกันพรุ่งน้อยลงในที่ทำงาน ดังนั้นฉันจึงมีสมาธิและมุ่งตรงไปที่หัวข้อและกระบวนการผลิตมากขึ้น

คุณช่วยบอกเราเกี่ยวกับการวาดภาพชุดสองด้านของคุณได้ไหม?

สิ่งเหล่านี้ทำโดยลูกชายของฉันตอนที่เขายังเป็นเด็กวัยหัดเดินสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นจากประสบการณ์การเลี้ยงดูบุตรแบบตอบสนองของฉันฉันสร้างภาพวาดแบบขยายเพื่อตอบรับ และเหนือภาพวาดของลูกชายฉันพวกเขาสำรวจกิจวัตรและพิธีกรรมของเราในขณะที่เราเปลี่ยนจากแบบผสมผสานไปสู่แบบรายบุคคลการใช้เสื้อผ้าเป็นผืนผ้าใบช่วยให้เสื้อผ้ามีบทบาทสำคัญในการแสดงให้เห็นว่าร่างกายของเราเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร(ความวิปริตทางร่างกายของฉันระหว่างและหลังการตั้งครรภ์ และเสื้อผ้าที่ถูกทิ้งของลูกที่กำลังเติบโต)

ตอนนี้คุณกำลังทำอะไรอยู่ในสตูดิโอ?

ชุดภาพวาดผ้าไหมโปร่งแสงขนาดเล็กที่สำรวจโลกแห่งความรัก ความสูญเสีย ความปรารถนา และการฟื้นฟูฉันอยู่ในช่วงที่น่าตื่นเต้นที่มีสิ่งใหม่ๆ เกิดขึ้น แต่ฉันไม่แน่ใจว่ามันคืออะไร ดังนั้นจึงไม่มีอะไรได้รับการแก้ไขและงานกำลังเปลี่ยนแปลง ทำให้ฉันประหลาดใจ

คุณมีเครื่องมือที่ต้องมีในสตูดิโอซึ่งขาดไม่ได้หรือไม่?คุณใช้มันอย่างไรและทำไม?

แปรงเสื้อผ้า ผ้าขี้ริ้ว และสปริงเกอร์ของฉันแปรงสร้างเส้นที่เปลี่ยนแปลงได้มากและกักเก็บสีในปริมาณที่พอเหมาะเพื่อการแสดงท่าทางที่ยาวนานขึ้นใช้ผ้าขี้ริ้วทาและขจัดสี และเครื่องพ่นจะทำให้พื้นผิวเปียกเพื่อให้สีทำเองได้ฉันใช้มันร่วมกันเพื่อสร้างความลื่นไหลระหว่างการเติม ย้าย ลบ และทาใหม่

มีกิจวัตรในสตูดิโอของคุณที่ทำให้คุณจดจ่อเมื่อเริ่มต้นวันใหม่หรือไม่?

ฉันกำลังวิ่งกลับจากโรงเรียนและคิดว่าจะทำอะไรในสตูดิโอฉันชงและกลับมาที่หน้าสเก็ตช์แพดซึ่งมีภาพวาดและคำแนะนำสั้นๆ สำหรับการวางกลยุทธ์จากนั้นฉันก็เข้าไปข้างในและลืมเรื่องชาของฉันและมักจะจบลงด้วยชาเย็น

คุณกำลังฟังอะไรอยู่ในสตูดิโอ?

ฉันชอบสตูดิโอที่เงียบสงบเพื่อจะได้มีสมาธิกับสิ่งที่ฉันทำ

คำแนะนำที่ดีที่สุดที่คุณได้รับจากศิลปินคนอื่นคืออะไร?

Paul Westcombe ให้คำแนะนำนี้แก่ฉันเมื่อฉันตั้งครรภ์ แต่ก็เป็นคำแนะนำที่ดีตลอดเวลา“เมื่อเวลาและพื้นที่มีจำกัด และการฝึกซ้อมในสตูดิโอของคุณดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ ให้ปรับการฝึกฝนของคุณเพื่อให้ได้ผลสำหรับคุณ

คุณมีโครงการในปัจจุบันหรือที่กำลังจะเกิดขึ้นที่คุณอยากจะแบ่งปันกับเราหรือไม่?

ฉันตั้งตารอที่จะจัดแสดงใน A Woman's Place Is Everywhere ซึ่งร่วมดูแลโดย Boa Swindler และ Infinity Bunce ที่แกลเลอรีห้องสมุด Stoke Newington ซึ่งจะเปิดในวันที่ 8 มีนาคม 2022 ฉันยังรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้แบ่งปันว่าฉันจะนำเสนอผลงานใหม่ของฉัน Silk Works นิทรรศการเดี่ยวที่ Portsmouth Art Space ในปี 2022