ศิลปินที่โดดเด่น: มินดี้ ลี

ภาพวาดของมินดี ลีใช้การจำลองภาพเพื่อสำรวจเรื่องเล่าเกี่ยวกับอัตชีวประวัติและความทรงจำที่เปลี่ยนแปลงไปมินดี้เกิดที่เมืองโบลตัน ประเทศอังกฤษ จบการศึกษาจาก Royal College of Art ในปี 2547 ด้วยปริญญาโทสาขาจิตรกรรมตั้งแต่เรียนจบ เธอได้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Perimeter Space, Griffin Gallery และ Jerwood Project Space ในลอนดอน รวมถึงงานกลุ่มต่างๆ มากมายแสดงไปทั่วโลก รวมทั้งที่ China Academy of Art

“ฉันชอบทำงานกับสีอะคริลิกใช้งานได้หลากหลายและปรับเปลี่ยนได้ด้วยเม็ดสีที่เข้มข้นสามารถนำไปใช้ได้เหมือนสีน้ำ หมึก สีน้ำมัน หรืองานประติมากรรมไม่มีกฎสำหรับลำดับการสมัคร ดังนั้นคุณจึงสามารถสำรวจได้อย่างอิสระ”

คุณช่วยบอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับภูมิหลังของคุณ และคุณเริ่มต้นได้อย่างไร

ฉันโตมาในครอบครัวนักวิทยาศาสตร์ที่มีความคิดสร้างสรรค์ในแลงคาเชียร์ฉันอยากเป็นศิลปินมาตลอดและย้ายไปอยู่กับการศึกษาศิลปะของฉันจบหลักสูตรปูพื้นในแมนเชสเตอร์ ปริญญาตรีศิลปศาสตร์บัณฑิต (จิตรกรรม) ที่ Cheltenham and Gloucester College จากนั้นพักการเรียน 3 ปี จากนั้นจึงเรียนศิลปศาสตรมหาบัณฑิต (จิตรกรรม) ที่ Royal College of Artจากนั้นฉันก็รับงานพาร์ทไทม์สองหรือสามงาน (บางครั้งสี่งาน) ในขณะที่ยังคงนำการฝึกฝนด้านศิลปะเข้ามาในชีวิตประจำวันของฉันอย่างดื้อรั้นปัจจุบันฉันอาศัยและทำงานในลอนดอน

คุณช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับการฝึกฝนศิลปะของคุณหน่อยได้ไหม?

การฝึกศิลปะของฉันพัฒนาไปพร้อมกับประสบการณ์ของฉันเองฉันใช้การวาดภาพเพื่อสำรวจกิจกรรมประจำวันของครอบครัว พิธีกรรม ความทรงจำ ความฝัน และเรื่องราวภายในและปฏิสัมพันธ์อื่นๆ ของครอบครัวเป็นหลักพวกเขามีความรู้สึกแปลก ๆ ของการลื่นไถลระหว่างสถานะหนึ่งกับอีกสถานะหนึ่งเนื่องจากเนื้อหาและสถานการณ์ถูกปล่อยให้ปลายเปิด ดังนั้นจึงมีความเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ

คุณจำวัสดุศิลปะชิ้นแรกที่คุณได้รับหรือซื้อให้ตัวเองได้ไหม?มันคืออะไร และทุกวันนี้คุณยังใช้มันอยู่หรือเปล่า?

เมื่อฉันอายุ 9 หรือ 10 ขวบ แม่ของฉันให้ฉันใช้สีน้ำมันของเธอฉันรู้สึกเหมือนฉันโตขึ้น!ตอนนี้ฉันไม่ได้ใช้น้ำมัน แต่ฉันยังคงหวงแหนและใช้แปรงของเธออยู่บ้าง

มีสื่อศิลปะใดที่คุณชอบใช้เป็นพิเศษ และคุณชอบอะไรเกี่ยวกับมันบ้าง?

ฉันชอบทำงานกับสีอะครีลิกมีความหลากหลายและปรับเปลี่ยนได้ด้วยเม็ดสีที่เข้มข้นใช้งานได้เหมือนสีน้ำ หมึก ภาพวาดสีน้ำมัน หรืองานประติมากรรมไม่ได้กำหนดลำดับการสมัคร คุณสามารถสำรวจได้อย่างอิสระมันรักษาเส้นที่วาดและขอบที่คมชัด แต่ยังกระจายตัวอย่างสวยงามมันเด้งดึ๋งและมีความแห้งที่น่าดึงดูดมาก...ไม่ชอบอะไร?

ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bryce Center for Music and Visual Arts คุณเปิดแกลเลอรี่และให้การศึกษาด้านศิลปะโดยที่ยังรักษาแนวปฏิบัติทางศิลปะไว้ คุณจะสร้างความสมดุลระหว่างทั้งสองอย่างได้อย่างไร

ฉันมีระเบียบวินัยมากเกี่ยวกับเวลาและตัวฉันเองฉันแบ่งสัปดาห์ออกเป็นช่วงงานที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้นบางวันก็เป็นสตูดิโอและบางวันก็เป็นไบลธ์ฉันมุ่งเน้นงานของฉันในทั้งสองสาขาวิชาทุกคนมีช่วงเวลาที่พวกเขาต้องการเวลาของฉันมากขึ้น ดังนั้นจึงมีการให้และรับระหว่างกันใช้เวลาหลายปีในการเรียนรู้วิธีการทำเช่นนี้!แต่ตอนนี้ฉันพบจังหวะการปรับตัวที่เหมาะกับฉันแล้วนอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการปฏิบัติของฉันเองและ Bryce Center ที่จะใช้เวลาในการคิดและไตร่ตรองและปล่อยให้ความคิดใหม่ ๆ ปรากฏขึ้น

คุณจำวัสดุศิลปะชิ้นแรกที่คุณได้รับหรือซื้อให้ตัวเองได้ไหม?มันคืออะไร และทุกวันนี้คุณยังใช้มันอยู่หรือเปล่า?

เมื่อฉันอายุ 9 หรือ 10 ขวบ แม่ของฉันให้ฉันใช้สีน้ำมันของเธอฉันรู้สึกโตขึ้นมาก!ตอนนี้ฉันไม่ใช้น้ำมันแล้ว แต่ฉันยังคงหวงแหนและใช้แปรงสองสามอันของเธอ

คุณรู้สึกว่าการฝึกศิลปะของคุณได้รับอิทธิพลจากโครงการภัณฑารักษ์หรือไม่?

อย่างแน่นอน.การจัดนิทรรศการเป็นโอกาสที่ดีในการเรียนรู้เกี่ยวกับแนวปฏิบัติอื่น ๆ พบปะกับศิลปินหน้าใหม่ และเพิ่มงานวิจัยของฉันเกี่ยวกับโลกศิลปะร่วมสมัยฉันชอบที่จะได้เห็นการเปลี่ยนแปลงของศิลปะเมื่อนำมาเปรียบเทียบกับผลงานของศิลปินคนอื่นๆการใช้เวลาร่วมมือกับแนวทางปฏิบัติและโครงการของผู้อื่นย่อมส่งผลต่องานของฉันเอง

ความเป็นแม่มีอิทธิพลต่อการฝึกฝนศิลปะของคุณอย่างไร?

การเป็นแม่ได้เปลี่ยนแปลงพื้นฐานและทำให้การปฏิบัติของฉันแข็งแกร่งขึ้นตอนนี้ฉันทำงานอย่างมีสัญชาตญาณมากขึ้นและทำตามสัญชาตญาณของฉันฉันคิดว่ามันทำให้ฉันมั่นใจมากขึ้นฉันผัดวันประกันพรุ่งน้อยลงในการทำงาน ดังนั้นฉันจึงมีสมาธิและมุ่งความสนใจไปที่ตัวแบบและกระบวนการผลิตมากขึ้น

คุณช่วยบอกเราเกี่ยวกับภาพวาดชุดสองด้านของคุณได้ไหม?

สิ่งเหล่านี้ทำโดยลูกชายของฉันเมื่อเขายังเป็นเด็กพวกมันเกิดจากประสบการณ์การเป็นพ่อแม่ที่ตอบสนองของฉันฉันสร้างภาพวาดเพิ่มเติมเพื่อตอบสนองและต่อยอดจากภาพวาดของลูกชายพวกเขาสำรวจกิจวัตรและพิธีกรรมของเราเมื่อเราเปลี่ยนจากแบบผสมเป็นแบบบุคคลการใช้เสื้อผ้าเป็นผืนผ้าใบช่วยให้พวกเขามีบทบาทอย่างแข็งขันในการแสดงให้เห็นว่าร่างกายของเราเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร(ความวิปริตทางร่างกายของฉันระหว่างและหลังการตั้งครรภ์และเสื้อผ้าที่ถูกทิ้งของลูกที่กำลังเติบโต)

ตอนนี้คุณกำลังทำอะไรอยู่ในสตูดิโอ

ชุดภาพวาดผ้าไหมโปร่งแสงขนาดเล็กที่สำรวจโลกภายในอันใกล้ชิดของความรัก ความสูญเสีย ความปรารถนา และการฟื้นฟูฉันอยู่ในช่วงที่น่าตื่นเต้นที่มีสิ่งใหม่ๆ เกิดขึ้น แต่ฉันไม่แน่ใจว่ามันคืออะไร ดังนั้นไม่มีอะไรคงที่และงานก็เปลี่ยนไป ทำให้ฉันประหลาดใจ

คุณมีเครื่องมือที่ต้องมีในสตูดิโอที่คุณขาดไม่ได้หรือไม่?คุณใช้มันอย่างไรและทำไม?

แปรงเสื้อผ้า ผ้าขี้ริ้ว และสปริงเกลอร์ของฉันแปรงสร้างเส้นที่แปรผันได้มากและเก็บสีได้ดีสำหรับท่าทางที่ยาวขึ้นเศษผ้าใช้สำหรับทาและขจัดสี และเครื่องพ่นจะฉีดพื้นผิวให้เปียกเพื่อให้สีพ่นออกมาเองฉันใช้มันร่วมกันเพื่อสร้างความลื่นไหลระหว่างการเพิ่ม การย้าย การลบ และการสมัครใหม่

มีกิจวัตรใดในสตูดิโอของคุณที่ทำให้คุณจดจ่อกับการเริ่มต้นวันใหม่หรือไม่?

ฉันกำลังวิ่งกลับจากโรงเรียนโดยคิดว่าจะทำอะไรในสตูดิโอฉันทำเบียร์และกลับมาที่หน้า Sketchpad ของฉันซึ่งมีภาพวาดอย่างรวดเร็วและคำแนะนำสำหรับการสร้างกลยุทธ์จากนั้นฉันก็เข้าไปข้างในและลืมชาของฉันและจบลงด้วยการเย็นชาเสมอ

คุณกำลังฟังอะไรอยู่ในสตูดิโอ

ฉันชอบสตูดิโอเงียบๆ เพื่อจะได้มีสมาธิกับงานที่ทำ

คำแนะนำที่ดีที่สุดที่คุณได้รับจากศิลปินคนอื่นคืออะไร?

Paul Westcombe ให้คำแนะนำนี้กับฉันเมื่อฉันตั้งครรภ์ แต่ก็เป็นคำแนะนำที่ดีเสมอ“เมื่อเวลาและพื้นที่มีจำกัด และการฝึกฝนในสตูดิโอของคุณดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ ให้ปรับการฝึกฝนของคุณเพื่อให้เหมาะกับคุณ

คุณมีโครงการปัจจุบันหรือโครงการที่กำลังจะเกิดขึ้นที่คุณอยากแบ่งปันกับเราหรือไม่?

ฉันหวังว่าจะได้จัดแสดงใน A Woman's Place Is Everywhere ซึ่งร่วมดูแลโดย Boa Swindler และ Infinity Bunce ที่แกลเลอรีห้องสมุด Stoke Newington ซึ่งจะเปิดในวันที่ 8 มีนาคม 2022 ฉันยังยินดีที่จะแจ้งให้ทราบว่าฉันจะนำเสนอผลงานใหม่ของฉัน Silk Works นิทรรศการเดี่ยวที่ Portsmouth Art Space ในปี 2022