5 เคล็ดลับการวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น

หากคุณไม่เคยเรียนรู้วิธีเล่นดนตรีมาก่อน การนั่งร่วมกับกลุ่มนักดนตรีโดยใช้คำศัพท์ทางเทคนิคเพื่ออธิบายงานของพวกเขาอาจเป็นเรื่องสับสนและต้องใช้ภาษาที่สวยงามสถานการณ์ที่คล้ายกันอาจเกิดขึ้นได้เมื่อพูดคุยกับศิลปินที่วาดภาพด้วยน้ำมัน ทันใดนั้น คุณก็อยู่ในบทสนทนาที่พวกเขากำลังถกเถียงกันเรื่องเม็ดสีที่ละเอียดกว่า พูดคุยถึงประโยชน์ของผ้าใบกับผ้าลินิน หรือแบ่งปันสูตรอาหารสำหรับ Gesso แบบโฮมเมด คำแนะนำเกี่ยวกับแปรง และเทคนิคที่เรียกว่า "เปียกบนเปียก"ภาษาที่มีให้เลือกใช้มากมายควบคู่ไปกับการวาดภาพสีน้ำมันอาจดูล้นหลามในตอนแรก แต่ถ้าคุณใช้เวลาทำความคุ้นเคยกับคำศัพท์และแนวปฏิบัติที่ดีที่สุด คุณก็จะสามารถใช้งานสื่อที่มีอายุหลายศตวรรษได้อย่างง่ายดาย

หากคุณเพิ่งเริ่มต้น อย่าคาดหวังว่า Old Masters จะมีความเป็นจริงจากงานศิลปะสองสามชิ้นแรกของคุณไม่ว่าคุณจะเพิ่งเริ่มทาสีหรือเป็นศิลปินที่มักใช้สื่ออื่น เช่น สีอะคริลิกหรือสีน้ำ การเรียนรู้คุณสมบัติเฉพาะของสีน้ำมันอาจต้องใช้เวลาพอสมควร โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีแห้งช้าและมีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการลงสีหลายชั้นเช่นเดียวกับสื่ออื่นๆ เป็นการดีที่สุดที่จะบรรเทาความคาดหวังที่สูง และให้พื้นที่สำหรับการทดลองและการค้นพบ

เพื่อช่วยให้ศิลปินที่มีดวงตาสดใสอยากลองใช้น้ำมัน เราได้พูดคุยกับศิลปินสองคนที่สอนการวาดภาพด้วย และรวบรวมเคล็ดลับ 5 ข้อในการทำความคุ้นเคยกับสื่อดังกล่าว

 

1. ทาสีอย่างปลอดภัย

ก่อนที่คุณจะเริ่มต้น เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องพิจารณาว่าคุณจะทาสีที่ไหนสารสื่อหลายชนิด เช่น น้ำมันสน ปล่อยควันพิษที่อาจทำให้เกิดอาการวิงเวียนศีรษะ เป็นลม และเกิดปัญหาระบบทางเดินหายใจเมื่อเวลาผ่านไปน้ำมันสนยังมีความไวไฟสูงและแม้แต่ผ้าขี้ริ้วที่ดูดซับตัวกลางก็สามารถติดไฟได้เองหากไม่ทิ้งอย่างเหมาะสมสิ่งสำคัญที่สุดคือคุณต้องทำงานในพื้นที่ที่มีการระบายอากาศและสามารถเข้าถึงวิธีกำจัดที่ปลอดภัยได้หากคุณไม่มีความสามารถในการทำงานในพื้นที่ดังกล่าวให้ลองการวาดภาพด้วยสีอะครีลิคซึ่งสามารถทนต่อคุณสมบัติของสีน้ำมันบางชนิดได้อย่างง่ายดายด้วยความช่วยเหลือของสื่อพิเศษ

เม็ดสีในสีน้ำมันมักประกอบด้วยสารเคมีอันตรายที่สามารถดูดซึมผ่านผิวหนังได้ ดังนั้น ควรสวมถุงมือและเสื้อผ้าป้องกันศิลปินมืออาชีพหลายคนจะเก็บเสื้อผ้าบางชิ้นไว้ใช้ตอนทำงาน และค่อยๆ พัฒนาตู้เสื้อผ้าสำหรับสตูดิโอนอกจากนี้ ศิลปินมักจะซื้อถุงมือยางธรรมชาติจำนวนมาก แต่หากคุณแพ้ยางธรรมชาติ ถุงมือไนไตรล์ก็อาจเข้ามาแทนที่ได้สุดท้ายนี้ หากคุณพบว่าตัวเองต้องทำงานกับเม็ดสีที่หลวม ให้สวมเครื่องช่วยหายใจขั้นตอนเหล่านี้อาจดูเล็กน้อยหรือชัดเจน แต่ก็สามารถทำได้ป้องกันการสัมผัสเรื้อรังไปจนถึงสารพิษและปัญหาสุขภาพตลอดชีวิต

 

2. ใช้เวลาทำความรู้จักกับวัสดุของคุณ

เมื่อคุณได้รับมาตรการป้องกันด้านความปลอดภัยแล้ว คุณก็สามารถเริ่มต้นดำเนินการได้ช้าค้นหาวัสดุและเครื่องมือที่คุณชอบที่สุดโดยทั่วไปแล้ว ศิลปินที่เพิ่งเริ่มทำงานด้านสีน้ำมันจะต้องการรวบรวมแปรง ผ้าขี้ริ้ว จานสี พื้นผิวที่จะทาสี (โดยทั่วไปเรียกว่าตัวรองรับ) สีรองพื้น น้ำมันสน สีกลาง และสีสองสามหลอด

สำหรับมาร์โกซ์ วาเลงแ็งจิตรกรที่สอนทั่วสหราชอาณาจักรในโรงเรียนต่างๆ เช่น Manchester School of Art และ Slade School of Fine Art ในลอนดอน เครื่องมือที่สำคัญที่สุดคือพู่กัน“ถ้าคุณดูแลแปรงของคุณอย่างดี แปรงเหล่านี้จะคงอยู่ไปตลอดชีวิต” เธอกล่าวเริ่มต้นด้วยประเภทต่างๆ ที่หลากหลาย โดยมองหารูปร่างที่แตกต่างกัน เช่น ทรงกลม สี่เหลี่ยม และรูปพัด เป็นต้น และวัสดุ เช่น ขนสีดำหรือขนแข็งValengin แนะนำให้ซื้อด้วยตนเองที่ร้านค้าไม่ออนไลน์วิธีนี้ทำให้คุณสามารถสังเกตคุณสมบัติและความแตกต่างของแปรงได้ทางกายภาพก่อนตัดสินใจซื้อ

ในส่วนของสี Valengin แนะนำให้ลงทุนในสีที่มีราคาถูกกว่าหากคุณเป็นมือใหม่สีน้ำมันคุณภาพสูงแบบหลอดขนาด 37 มล. มีราคาสูงถึง 1,300 บาท ดังนั้น ทางที่ดีควรซื้อสีราคาถูกกว่าในขณะที่คุณยังฝึกฝนและทดลองอยู่และเมื่อคุณวาดภาพต่อไป คุณจะพบว่ายี่ห้อและสีใดที่คุณต้องการ“คุณอาจจะชอบสีแดงนี้ในแบรนด์นี้ แล้วคุณจะพบว่าคุณชอบสีฟ้านี้ในอีกยี่ห้อหนึ่ง” Valengin เสนอ“เมื่อคุณรู้เกี่ยวกับสีมากขึ้นอีกหน่อย คุณก็สามารถลงทุนในเม็ดสีที่เหมาะสมได้”

เพื่อเสริมแปรงและสีของคุณ อย่าลืมซื้อมีดจานสีเพื่อผสมสีด้วย การใช้แปรงแทนอาจทำให้ขนแปรงเสียหายเมื่อเวลาผ่านไปสำหรับจานสี ศิลปินหลายคนลงทุนในแก้วชิ้นใหญ่ แต่ Valengin ตั้งข้อสังเกตว่าหากคุณพบแก้วสำรองวางอยู่รอบๆ คุณสามารถใช้มันได้โดยพันขอบด้วยเทปพันสายไฟ

ในการลงสีรองพื้นผืนผ้าใบหรือวัสดุรองอื่นๆ ศิลปินหลายคนใช้สีอะคริลิกเจสโซ ซึ่งเป็นสีรองพื้นสีขาวหนา แต่คุณสามารถใช้กาวหนังกระต่ายซึ่งจะทำให้สีแห้งได้คุณจะต้องใช้ตัวทำละลาย เช่น น้ำมันสน เพื่อทำให้สีบางลง และศิลปินส่วนใหญ่มักจะเตรียมสื่อที่ใช้น้ำมันไว้สองสามประเภทสื่อบางชนิด เช่น น้ำมันลินสีด จะช่วยให้สีของคุณแห้งเร็วขึ้นเล็กน้อย ในขณะที่สื่ออื่นๆ เช่น น้ำมันแบบตั้งพื้น จะช่วยให้สีแห้งเร็วขึ้น

สีน้ำมันจะแห้งอย่างที่สุดอย่างช้าๆ และแม้ว่าพื้นผิวจะแห้ง แต่สีที่อยู่ด้านล่างก็อาจยังเปียกอยู่เมื่อใช้สีที่มีส่วนผสมของน้ำมัน คุณควรคำนึงถึงกฎสองข้อนี้เสมอ: 1) ทาสีแบบบางถึงหนา (หรือ "อ้วนทับแบบบาง") และ 2) ห้ามทาอะคริลิกทับน้ำมันหากต้องการทาสีแบบ "บางถึงหนา" หมายความว่าคุณควรเริ่มวาดภาพด้วยการล้างสีบางๆ และเมื่อคุณทาทับหลายชั้น คุณควรเติมน้ำมันสนน้อยลงและใช้สื่อที่มีส่วนผสมของน้ำมันมากขึ้นมิฉะนั้น ชั้นของสีจะแห้งไม่สม่ำเสมอ และเมื่อเวลาผ่านไป พื้นผิวของงานศิลปะของคุณจะแตกร้าวเช่นเดียวกับการทาอะคริลิกและน้ำมันหลายชั้น หากคุณไม่อยากให้สีแตก ให้ทาน้ำมันทับอะคริลิกเสมอ

 

3. จำกัดจานสีของคุณ

เมื่อคุณไปซื้อสี คุณมักจะพบกับสายรุ้งขนาดเท่าผนังแทนที่จะซื้อทุกสีที่คุณต้องการรวมไว้ในภาพวาด ให้เริ่มด้วยสีเพียงไม่กี่สี—เลือกหลอดอย่างระมัดระวัง“วิธีที่ได้ผลดีที่สุดในการเริ่มต้นคือการจำกัดจานสีของคุณ” ตั้งข้อสังเกตเซดริก ชิซัม, ศิลปินที่สอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนียคอมมอนเวลธ์“โดยปกติแล้ว สีส้มแคดเมียมหรือสีฟ้าอัลตรามารีนเป็นตัวเลือกที่นิยมเมื่อเริ่มต้นครั้งแรก” เขากล่าวเสริมเมื่อคุณทำงานกับสองสีที่ตรงกันข้ามกัน เช่น สีฟ้าและสีส้ม มันจะบังคับให้คุณมุ่งเน้นไปที่ค่า ซึ่งก็คือสีของคุณสว่างหรือเข้มแค่ไหน แทนที่จะเป็นความเข้มหรือโครมา

หากคุณเพิ่มหลอดอีกหนึ่งหลอดลงในจานสี เช่น แสงสีเหลืองแคดเมียม (สีเหลืองอ่อน) หรือสีแดงเข้มอลิซาริน (สีม่วงแดง) คุณจะเห็นว่าคุณต้องใช้สีกี่สีเพื่อสร้างเฉดสีอื่นๆ“ในร้าน พวกเขาขายกรีนทุกประเภทที่คุณสามารถทำจากสีเหลืองและสีน้ำเงินได้จริงๆ” วาเลนกินกล่าว“เป็นการฝึกฝนที่ดีที่จะพยายามสร้างสีสันของคุณเอง”

หากคุณไม่คุ้นเคยกับทฤษฎีสี ให้ลองทำแผนภูมิเพื่อดูว่าสีต่างๆ ของคุณผสมกันอย่างไร เริ่มต้นด้วยการวาดเส้นตาราง จากนั้นวางสีแต่ละสีไว้ที่ด้านบนและด้านล่างสำหรับแต่ละช่อง ให้ผสมสีในปริมาณเท่าๆ กันจนกว่าคุณจะเติมสีที่เป็นไปได้ทั้งหมดลงในแผนภูมิ

 

4. ลองวาดภาพด้วยมีดจานสี

แบบฝึกหัดอันดับหนึ่งที่ Chisom แนะนำสำหรับจิตรกรมือใหม่คือการวาดภาพโดยใช้มีดจานสีแทนแปรง“หนึ่งในปัญหาพื้นฐานที่สุดที่เกิดขึ้นเกี่ยวข้องกับการสันนิษฐานว่าทักษะการวาดภาพแปลเป็นการวาดภาพ” Chisom กล่าว“นักเรียนจับจ้องไปที่แนวคิดในการวาดภาพ และจมอยู่กับข้อกังวลเฉพาะของสีน้ำมันอย่างรวดเร็ว ที่ว่าวัสดุไม่ใช่สื่อแห้ง สีนั้นสามารถสร้างโครงสร้างภาพได้ดีกว่าเส้นเกือบตลอดเวลา พื้นผิวของวัสดุมีเพียงครึ่งหนึ่ง ของภาพวาด ฯลฯ”

การใช้มีดจานสีจะทำให้คุณหลุดพ้นจากแนวคิดเรื่องความแม่นยำและเส้นสาย และทำให้คุณมุ่งเน้นไปที่การผลักและดึงสีและรูปทรงที่สามารถสร้างภาพได้Chisom แนะนำให้ทำงานบนพื้นผิวที่มีขนาดอย่างน้อย 9 x 13 นิ้ว เนื่องจากพื้นที่ขนาดใหญ่อาจช่วยให้คุณสร้างรอยที่ใหญ่ขึ้นและมีความมั่นใจมากขึ้น

 

5. วาดภาพเรื่องเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก

ในระหว่างชั้นเรียนวาดภาพสีน้ำมันครั้งแรกของฉันในฐานะนักเรียนศิลปะที่ The Cooper Union ฉันรู้สึกหงุดหงิดกับโครงการหนึ่งโดยเฉพาะ: เราต้องวาดภาพหุ่นนิ่งแบบเดิมๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่าเป็นเวลาสามเดือนแต่เมื่อมองย้อนกลับไป ตอนนี้ฉันได้เห็นแล้วว่าการมีเนื้อหาที่ตายตัวมีความสำคัญเพียงใดในขณะที่เรียนรู้งานฝีมือทางเทคนิคในการวาดภาพ

หากคุณยึดติดกับการวาดภาพเรื่องเดียวกันเป็นเวลานาน คุณจะคลายความกดดันในการ "เลือก" สิ่งที่จะอยู่ในภาพของคุณ แต่ความคิดสร้างสรรค์ของคุณจะส่องประกายผ่านการใช้สีแทนหากคุณมุ่งความสนใจไปที่เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน คุณสามารถเริ่มให้ความสนใจเป็นพิเศษกับฝีแปรงทุกฝีแปรง เช่น ทิศทางของแสง ความหนาหรือบางของพู่กัน หรือความหมายของพู่กัน“เมื่อเราดูภาพเขียน เราจะเห็นรอยพู่กัน เราสามารถดูว่าจิตรกรใช้แปรงชนิดไหน และบางครั้งจิตรกรก็พยายามลบรอยพู่กันบางคนใช้ผ้าขี้ริ้ว” วาเลนกินกล่าว“ท่าทางที่จิตรกรแสดงบนผืนผ้าใบทำให้เป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์จริงๆ”

สไตล์ของจิตรกรอาจซับซ้อนตามแนวคิดพอๆ กับหัวข้อที่พวกเขากำลังวาดภาพกรณีนี้มักเกิดขึ้นเมื่อศิลปินทำงานแบบ "เปียกบนเปียก" ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้สีเปียกกับชั้นสีก่อนหน้าซึ่งยังไม่แห้งเมื่อคุณทำงานในรูปแบบนี้ เป็นการยากที่จะทาสีทับเพื่อสร้างภาพลวงตาของภาพที่สมจริง ดังนั้นสัมผัสและความลื่นไหลของสีจึงกลายเป็นแนวคิดหลักหรือบางครั้ง เช่นเดียวกับการวาดภาพ Color Field งานศิลปะจะใช้ระนาบสีขนาดใหญ่เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ทางอารมณ์หรือบรรยากาศบางครั้ง แทนที่จะแสดงเรื่องราวผ่านรูปภาพ กลับกลายเป็นวิธีวาดภาพที่บอกเล่าเรื่องราว